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Sonntag, 8.11.09, 16.00 Uhr, |
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| Durch das Erschaffen des Menschengeschlechts wird Prometheus in den Augen der Götter zum Rebellen. Die teilweise Wiederverwendung der Prometheusmusik in seiner der französischen Revolution nahe stehenden Eroica-Symphonie zeigt die Bedeutung des Freiheitsgedankens in Beethovens Prometheusverständnis. Die Vorlage zu dem genialen Werk ist leider verschollen. Georg-Albrecht Eckle, Publizist und Prometheus-Kenner, hat aus den wenigen Angaben der Uraufführung und Segmenten der reichhaltigen Prometheus-Literatur einen Dialog zwischen Musik, Poesie und Reflexion geschaffen, der Beethovens Werk in seiner Gesamtheit jetzt wieder erlebbar macht. Im Konzert der Fränkischen Musiktage erklingt die Uraufführung. Mit François-Joseph Gossec teilt Beethoven nicht nur dessen Affinität zur französischen Revolution, auch dessen Symphonien sind ihm Vorbild. |
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Byol Kang ist dem Publikum der Fränkischen Musiktage durch ihre Mitwirkung bei den Kammermusik-Akademien 2007 und 2008 bereits bestens bekant. Sie wurde 1985 in Salzburg als Tochter südkoreanischer Musiker geboren, seit ihrem zweiten Lebensjahr lebt sie in Deutschland. Ihren ersten Violinunterricht erhielt sie im Alter von acht Jahren. Schon bald folgten erste Preise bei „Jugend Musiziert“, und bereits im Jahr 1997 wurde sie als jüngste Studentin der Hochschule für Musik und Theater in Rostock in die Klasse von Prof. Christiane Hutcap aufgenommen. Im Jahre 2003 setzte sie ihre Ausbildung bei Prof. Michael Gaiser an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf fort, zunächst als Jungstudentin und seit dem Abitur 2004 im Hauptstudium. Zahlreiche Meisterkurse bei Prof. Igor Ozim, Prof. Antje Weithaas, Prof. Nora Chastain, Prof. Christian Altenburger und Prof. Heime Müller ergänzten ihre künstlerische Ausbildung. |
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Andreas Kißling wurde 1984 in Gammelshausen in Baden Württemberg geboren. |
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Peter Fricke steht mit seiner Vortragskunst in der Tradition der großen Vorleser und Rezitatoren – er stellt nicht mehr dar, sondern macht sich zum Medium der Poesie, wodurch er den poetischen Augenblick Wirklichkeit werden lässt. |
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Georg-Albrecht Eckle wurde in Dresden geboren, erhielt seine erste musikalische Ausbildung im Dresdner Kreuzchor, besuchte das humanistische Gymnasium in Stuttgart, befasste sich früh mit Theater, hospitierte bei Felsenstein und im englischen Theater, nahm Schauspielunterricht, studierte Philosophie, Literatur- und Musikwissenschaft neben Musik (Gesang, Klavier) in Berlin und Zürich sowie in Großbritannien; er arbeitete wissenschaftlich zunächst in der Hölderlin-Forschung, dann als Autor für Presse und Medien im deutschsprachigen Europa, langjährig für Radio DRS. Er unterrichtete an Schulen, Universitäten wie in speziellen Kursen mit philosophischer, literarischer und musikalischer Thematik. Mit Theaterarbeit begann Eckle 1976, indem er das Regiehandwerk bei Rudolf Noelte lernte als dessen persönlicher Assistent durch zehn Jahre. Er inszenierte sodann Oper und Schauspiel an verschiedenen Bühnen, darunter Bregenz, Hamburg), Wien und in der Schweiz, wo er seit 1987 für ein Jahrfünft das Stadttheater Chur als Direktor leitete, das überregional ins Bewusstsein brachte. Im Bereich Film entwickelte Eckle als Autor bei Pars Media München und Berlin 1995 gemeinsam mit dem Regisseur Jan Schmidt-Garre die dreizehnteilige ARD-Serie Belcanto über die großen Tenöre der Vergangenheit ebenso wie den Film Furtwänglers Liebe 2004 zum fünfzigsten Todestag des legendären Dirigenten. Für Hermann Prey schrieb er 1997 zum Schubert-Jahr im Auftrag von NHK eine zehnteilige Serie, und bei Pars Media entwarf er 2009 zum Schiller-Jahr Schiller und die Musik mit Peter Gülke (auf DVD bei Arthaus). Georg-Albrecht Eckle beriet zudem und realisierte Projekte interessanter Sänger wie Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Protschka, Roberto Saccà; er arbeitete mit Schauspielern wie Käthe Gold, Inge Keller, Carmen-Maja Antoni, Marthe Keller, Dietlinde Turban, Will Quadflieg, Gert Westphal, Christoph Bantzer, Peter Fricke auf der Bühne wie im Bereich der Rezitation. Langjährig arbeitete er auch für den Dirigenten Lorin Maazel und dessen Gattin Dietlinde Turban, für die er eigenwillige musikalisch-literarische Programme erfand, ebenso für den Geiger Ingolf Turban, dessen rares Repertoire er aufbaute. Oder für den Schauspieler Peter Fricke: aus der Zusammenarbeit ging die Reihe Poesie und Musik hervor, davon liegt auf CD vor ein nicht ganz gemütliches Weihnachtsprogramm: “Gestillte Sehnsucht“. Neben Autoren- und Regiearbeiten in Theater, Film und Medien schreibt Eckle unter anderen vielfach für den Berliner Tagespiegel, den Wiener Musikverein wie die Münchner Philharmoniker. Er lebt heute als freier Autor und Regisseur in der Schweiz und in Berlin. |
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Gerhard Jenemann
studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik Frankfurt/Main. Privatstudien und Kurse in Chor und Orchesterleitung bei Michael Stephani, Helmut Rilling, Andreas Weis, Eric Ericson und Thomas Ungar schlossen sich an. Er ist Leiter des Süddeutschen Kammerchores und der Vocalsolisten Frankfurt, einem Ensemble professioneller Konzert und Opernsänger. Hierbei arbeitete er mit vielen bekannten Orchestern wie dem Hessischen Staatsorchester Wiesbaden, den Prager Sinfonikern, den Radiosinfonieorchestern aus Prag, Krakau und Budapest, dem Münchner Kammerorchester oder den Festival Strings Lucerne zusammen. Schon seit Jahren beschäftigt sich Gerhard Jenemann intensiv mit der Aufführung vorklassischer Musik und dirigierte hierbei so bekannte Ensembles wie das Freiburger Barockorchester, La Stravaganza Köln, Concerto Köln oder Drottningholms Baroqueensemble Stockholm. Seine umfangreiche künstlerische Tätigkeit führte ihn auch in zahlreiche europäische Länder, die USA, Kanada und Israel. In seinen zahlreichen Konzerten hat er – insbesondere in Bayern – zahlreiche deutsche Erstaufführungen bedeutender Kompositionen geleitet, zuletzt im Herbst 2008 mit Wolf-Ferraris „La Sulamite“ im Herkulessaal der Münchner Residenz. |
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